柔和的陽光，公平灑在眼界所及的風景
讓岡山的天空藍得很透明
清晨，沿途跋涉的阡陌交通
車窗外的景色從岡山市的軟紅香土
輾轉成了岡山縣北的山野與田原
從槌球室裡夢境般的森林
到磯崎新在現代美術館呈現的日與月
還有坂本龍一旋律、與高谷史郎壯闊的洪水
藝術祭中「森」的義涵
是關於那些與生命息息相關的一切
陽光、大地、水、與自然
好像都在奈義町、津山市、新見市
這些小鎮裡，被描摹的淋漓盡致
本文會依照以下順序撰寫，讀者可依序閱讀
1. 關於首屆岡山森林藝術祭
2. 多元的交通串接，收錄旅途中的風景：岡山森林藝術祭交通指南
2-1. 最簡單參觀岡山森林藝術祭的方式：「森の誘惑」巡迴巴士
2-2. 適合想觀看「特定作品」的旅客：藝術遊覽巴士 (Art周遊バス)
2-3. 最經濟實惠、想看「特定展區」的交通方式：各會場接駁車
2-4. 從岡山站出發，周末限定的列車交通：觀光鐵路列車
2-5. 時間最彈性、行程安排最自由的交通方式：自駕 (共乘計程車)
3. 岡山森林藝術祭 作品及藝術家介紹
3-1. Leandro Erlich《The Nature Above》：室內槌球場 Spark Nagi
3-2. 坂本龍一與高谷史郎《TIME》：奈義町現代美術館
3-3. 金守子《呼吸》：津山學習鐵道館
3-4. Sofia Crespo《生存危機》：津山觀光交流中心
3-5. Giacomo Zaganelli《津山乒乓廣場》：津山觀光交流中心停車場
3-6. 蜷川實花《深淵中的彼岸之夢》：滿奇洞
3-7. 杉浦慶侘《人類與自然的關性》攝影展：滿奇交流中心
4. 岡山森林藝術祭觀後感
1. 關於首屆岡山森林藝術祭
首屆岡山森林藝術祭 (森の芸術祭 晴れの国・岡山) 於 2024 年 9 月 28 日 (星期六) 至 11 月 24 日 (星期日) 舉行，匯聚了來自日本各地以及國際知名的藝術家、建築師、設計師等領域專家出展，主要的展區以岡山縣北部為主，希望透過藝術，讓觀展者能夠感受這些我們賴以生存的陽光、空氣、森林、水源等資源，並在觀展的同時，看見岡山縣北的自然風光之美。
想參與岡山森林藝術祭的旅客，可以購買「藝術祭鑑賞護照」或是搭配 JR 西日本推出的週遊券/樂享券套票，於岡山機場、JR 岡山站或津山站等地兌換。套票都可以在這 5 間旅行社中購買：EZTravel、可樂、雄獅、東南、創造 。詳細內容請參考下列延伸閱讀，本文主要會著重在展區內的交通指南，以及各展區的重要作家、作品介紹。
延伸閱讀：【日本｜岡山】樹影流轉中的藝術之旅：岡山森林藝術祭｜首屆以「森林. 共生」為主軸 串聯起的藝術盛典 - 展期. 參展藝術家. 優惠套票攻略
2. 多元的交通串接，收錄旅途中的風景：岡山森林藝術祭交通指南
岡山森林藝術祭官網有非常詳細的交通指南，不過因為目前僅有日文及英文，因此果子在這裡也重新整理相關資訊給讀者
2-1. 最簡單參觀岡山森林藝術祭的方式：「森の誘惑」巡迴巴士
岡山森林藝術祭期間，官方在其中幾個特定日期有規畫兩條「森の誘惑」巡迴巴士，分別是到訪「津山・奈義地區」的歷史路線，以及「新見・真庭・鏡野地區」的自然路線，兩條線都可以選擇從岡山或是津山出發。「森の誘惑」巡迴巴士全程有導覽員詳細解說作品的概念與藝術家的想法，讓旅客更能深入欣賞藝術品；中午還可以享用藝術祭期間限定的原創午餐餐盒。想搭乘「森の誘惑」巡迴巴士只要事前上 指定網站 預約即可。
◆ 岡山出發「森の誘惑」巡迴巴士 (每人 12,000 日圓含稅)
歷史路線：岡山站西口巴士總站 → 津山城區域 (午餐) → 綠丘津山區域 → 奈義町現代美術館 → JR 津山站 (可中途停留) → 岡山站西口巴士總站
出發日期： 9/29 (日)、10/5 (六)、10/12 (六)、10/14 (一)、10/20 (日)、10/27 (日)、11/2 (六)、11/4 (一)、11/9 (六)、11/15 (五)、11/17 (日)、11/23 (六)
自然路線：岡山駅西口巴士總站 → 満奇洞・井倉洞區域 → 新庄村 (午餐) → 蒜山區域 → 奥津區域 → JR津山駅 (可中途停留) → 岡山站西口巴士總站
出發日期：9/28 (六)、10/6 (日)、10/13 (日)、10/19 (六)、10/26 (六)、11/1 (五)、11/3 (日)、11/8 (五)、11/10 (日)、11/16 (六)、11/22 (五)、11/24 (日)
◆ 津山出發「森の誘惑」巡迴巴士 (每人 10,000 日圓含稅)
歷史路線：津山車站北口廣場 → 津山城區域 (午餐) → 綠丘津山區域 → 奈義町現代美術館 → 津山車站北口廣場
出發日期： 9/29 (日)、10/5 (六)、10/12 (六)、10/14 (一)、10/20 (日)、10/27 (日)、11/2 (六)、11/4 (一)、11/9 (六)、11/15 (五)、11/17 (日)、11/23 (六)
自然路線：津山車站北口廣場 →満奇洞・井倉洞區域 → 新庄村 (午餐) → 蒜山區域 → 奥津區域 → JR津山駅 (可中途停留) → 津山車站北口廣場
出發日期： 9/28 (六)、10/6 (日)、10/13 (日)、10/19 (六)、10/26 (六)、11/1 (五)、11/3 (日)、11/8 (五)、11/10 (日)、11/16 (六)、11/22 (五)、11/24 (日)
2-2. 適合想觀看「特定作品」的旅客：藝術遊覽巴士 (Art周遊バス)
如果你只想觀看「特定作品」，在藝術祭期間 (除美術館休館日外)，不需要預約，每天都有巴士從「津山車站」出發連接各展區，每次搭乘不限距離遠近都是 500 日圓 (可使用交通卡)，不過沒有附午餐以及導覽員。詳細的時程表可以參考下圖。
◆ 每週三除外路線：津山站發車 → 奥津振興中心 → 奥津溪 → 奥津温泉 → 蒜山高原 → 満奇洞 → 井倉洞 → 新見車站 → 津山站
◆ 每周三路線：津山站發車 → 奥津振興中心 → 奥津溪 → 奥津温泉 → 勝山 → 満奇洞 → 井倉洞 → 新見車站 → 津山站
2-3. 最經濟實惠、想看「特定展區」的交通方式：各會場接駁車
如果你只想觀看「特定展區」的展覽，可以選擇搭乘官方的會場接駁車，津山、奈義、鏡野、真庭、新見這幾區都有巡迴巴士、接駁巴士可以搭乘。詳細時刻表可以參考岡山森林藝術祭 官網。
2-4. 從岡山站出發，周末限定的列車交通：觀光鐵路列車
在岡山森林藝術祭期間的「周末或國定假日」，共有三台觀光鐵路列車可以搭乘，每天都僅有 1 班列車往返。分別是往返岡山站與津山站的「SAKU 美 SAKU 樂」、以及往返岡山站與新見站之間的「ラ・マルやまなみ (La Malle de Bois)」、和「〇〇のはなし岡山編」，旅客可以依照自己的需求及出發時間做選擇。
◆ SAKU 美 SAKU 樂：【去程】岡山站 10:55 → 津山站 12:27【回程】津山站12:56 → 岡山站 14:30
◆ 〇〇のはなし岡山編：【去程】岡山站 10:56 → 井倉站 12:32 → 新見站 13:01【回程】新見站 16:16 → 井倉站 16:28 → 岡山站 18:20
◆ ラ・マルやまなみ (發車時間及站點同上)：【去程】岡山站 10:56 → 井倉站 12:32 → 新見站 13:01【回程】新見站 16:16 → 井倉站 16:28 → 岡山站 18:20
2-5. 時間最彈性、行程安排最自由的交通方式：自駕 & 共乘計程車
如果喜歡隨著自己的節奏穿梭於各個展覽場域，且預算不是問題，那麼自駕對是最佳選擇。官方有將各展區間的交通時間列出，更有每處的停車資訊，非常詳盡！細節可以參考上圖中粉紅色路線。至於針對從「岡山機場」到「津山市」的交通，官方也有規劃的共乘計程車，可以參考上圖中的紫色路線。
3. 岡山森林藝術祭 作品及藝術家介紹
這次果子是以自駕的方式觀展，因為只安排了一天的時間，所以僅有到訪津山、奈義、新見三個展區，共蒐集七件作品。另外還有許多作品也很值得一看，不過本文就先以這些實際看過的作品來介紹。
3-1. Leandro Erlich《The Nature Above》：室內槌球場 Spark Nagi
Leandro Erlich (林德羅·厄利什) 來自阿根廷，他的作品常挑戰觀眾對現實的感知，透過巧妙的視覺效果和空間設計，打造出引人入勝的藝術創作。其中，Leandro Erlich 的作品通常涉及到鏡子、光線和影像的運用，例如目前展示於 21 世紀美術館的《游泳池》就模擬了一個半淹沒的游泳池，觀眾可以在上方觀看，感受到水面下的景象。
在這次岡山森林藝術祭中，奈義町的室內槌球場 Spark Nagi 展出了 Leandro Erlich 創作的大型裝置藝術作品《The Nature Above》。本來還在思考為何會選在這麼特別的展場，後來才知道，原來是因為這個展覽占地約 300 平米，需要大型的「無柱室內空間」，才可以充分展現出完整的森林景象。
在《The Nature Above》這件作品中，總計共有超過 300 棵樹被倒掛於槌球場天花板、同時在地面鋪設的大型鏡面則反射出這些樹木的影像，從視覺上創造出一種無盡延展的森林效果，使觀眾被綠意盎然的景象包圍，彷彿置身於森林的心臟。而作品中的「吊橋」則象徵著人類與自然間的聯繫。當觀者走上吊橋，俯瞰鏡面就如同凌空漫步於綠色世界中。
槌球場內的自然光線從窗戶隨著日照進入作品，每一個時間段的光照都為這片森林增添不同的氛圍，使得作品本身隨著時間的流逝不斷變化。此外，為了更強化自然的真實感，作品周圍設置了電風扇，模擬風吹樹梢的效果，輕柔的氣流使得樹影在鏡面上搖曳生姿，讓整個作品成為「全感官」的沉浸式體驗。Leandro Erlich 希望透過《The Nature Above》這件作品，邀請觀眾從另一個角度重新體驗森林的原始面貌，並促使觀者思考人類在這片大自然中的位置與角色。
3-2. 坂本龍一與高谷史郎《TIME》：奈義町現代美術館
磯崎新是位享譽國際的日本建築師和藝術家，作品融合了東方傳統與西方現代主義，並強調空間的流動性和功能性，常常引發對於空間使用、社會互動和生態保護的思考，並致力於創造與周圍環境和諧共存的建築，更曾榮獲建築界的最高榮譽「普利茲克建築獎」。而這次岡山森林藝術祭的展場之一的「奈義町現代美術館」就是磯崎新的代表作品之一。
來到奈義町現代美術館，最大的看點除了建築本身，就是音樂家坂本龍一與藝術家高谷史郎合作創作的作品《TIME》。坂本龍一自 1999 年與高谷史郎合作歌劇《LIFE》以來，便在多種媒體藝術與裝置作品中持續探索人類與自然、聲音與視覺之間的關聯。《TIME》之所以這麼為人矚目，除了它是首度在日本亮相，更是坂本龍一生前最後一件公開展示的作品，因此吸引不少人前來觀展。
《TIME》結合了坂本龍一對「非線性表達」的概念、以及高谷史郎的視覺創意，整件作品試圖突破時間與空間的界限，將聲音、視覺與舞台相結合。整個演出時長約 7 分鐘，核心主題是對自然與人類、過去與未來的反思。坂本龍一以音樂與聲音為媒介，探索時間的流動與自然的無限循環，而高谷史郎則透過視覺效果，將這些概念具象化。整個作品的結構既充滿張力，又充滿激昂與沉默的反差。
在前五分鐘的展示中，高谷史郎的視覺設計將一段以「洪水」為主題的慢動作影像投射在高 2 米、寬 6 米的 LED 屏幕上。影像捕捉了洪水的力量與動態，展現出自然不可抗拒的威力，而坂本龍一的音樂則為這個場景增添了層次，從緩慢的低音到逐漸激昂的旋律，對比出了人類的渺小。演出的後兩分鐘戛然而止，舞台上只留下平靜的水床，映著日本雕塑家宮脇愛子的不銹鋼絲作品《大地》，透過水的平靜與鋼絲的冷峻，使人思考自然與人類的關係、力量與脆弱之間的平衡。
奈義町現代美術館資訊 (官網)
地址：岡山県勝田郡奈義町豊沢441
電話：0868-36-5811
營業時間：9:30～17:00（入館16:30止)，每周一公休
門票：成人 700 円、高中生 500 円、中小學生 300 円
交通方式：JR津山站搭乘巴士至「奈義Terrace」下車，步行約5分鐘
3-3. 金守子《呼吸》：津山學習鐵道館
金守子是來自韓國的當代藝術家，主要以其獨特的視覺風格和社會主題著稱，創作涵蓋了繪畫、雕塑和裝置藝術等多種形式，常常透過色彩和形狀的對比，創造多元的視覺效果。在金守子的作品中常常可以發現探索女性身份、家庭關係和社會變遷等主題。
這次在津山鐵道扇形倉庫中展出的創作，延續了金守子在 2006 年於馬德里首次展出的《鏡中呼吸的女人》系列作品精神，將「光」這一非物質的媒介，以具象的方式創作出《呼吸》這件大型公共藝術。整個作品的核心是自然光的運用，而作品名的「呼吸」可能暗示著光與空間的互動，就像生命般持續變化。
在津山這個擁有百年歷史的前扇形機車庫內，金守子將 2,188 個窗戶全部貼上了稜鏡。這些稜鏡捕捉並轉化從外部穿透進來的自然光，將陽光分散成無數的彩虹光束，隨著光線的角度變化，色彩在空間中靜靜流動、舞動，讓這座曾經象徵工業與力量的倉庫，化身為藝術殿堂。推薦可以在傍晚時分來訪，因為午後的光影拉長，彩虹光的面積會更大更顯眼。
這件作品讓光線與倉庫內的結構融合在一起，產生了一種超現實的空間感；也同時蘊含著深層的文化意義。金守子以韓國的五行說為基礎，透過這些光束的折射與投影，象徵著宇宙的結構與人類與自然之間的關聯。五行說中的木、火、土、金、水這五種元素被視為宇宙的根本，而這些色彩的光，透過稜鏡的折射，讓我們重新思考光的本質，不僅僅作為照亮的工具，而是一種象徵著宇宙與生命的存在。
津山學習鐵道館資訊 (官方網站)
地址：岡山県津山市大谷
電話：0868-35-3343
營業時間：9:00〜16:00（最後入館時間為閉館時間30分前）
交通方式：JR 津山站步行約 10 分鐘，每周一公休
門票：成人 310 円、中小學生 100 円、兒童免費
3-4. Sofia Crespo《生存危機》：津山觀光交流中心
隨著科技的發展，藝術也開始不再侷限於常見的畫筆與畫布，Sofia Crespo 這位來自阿根廷的藝術家就是一個很好的例子。Sofia Crespo 的靈感源於自然界的多樣性，常從微觀世界汲取元素，將細胞結構和植物形態轉化為抽象作品，創作中常會融合了數位影像和生物藝術，並通過算法和生成藝術技術，創造出令人驚嘆的視覺圖像。
這次 Sofia Crespo 在津山觀光交流中心展出的《生存危機》作品，就是她最典型的創作風格呈現。《生存危機》使用了超過一百萬張免費的生物圖像，涵蓋約一萬種不同物種的資訊，並透過人工智能演算法進行數據處理，生成了一系列關於瀕臨絕種物種的視覺表達。
這次展出的場地選在津山觀光交流中心，果子覺得蠻妙的！津山觀光交流中心自 1963 年開館以來，一直以其豐富的自然標本收藏而聞名，館內珍藏了約兩萬件動植物標本和其他生態展品，許多展覽都詳細介紹了瀕危物種及其生態價值。將《生存危機》這件利用人工智能生成的藝術品在這裡展出，好像挑戰了觀者對於物種消失的理解，喚起我們對物種消失的重視，因為保護這些瀕危物種不僅僅是數據的累積，更需要有更實質的作為。
同時，《生存危機》似乎也在揭示一個事實：那就是儘管我們擁有龐大的數據庫，擁有無數珍貴的標本和資訊，但與大自然的無限複雜性相比，我們所掌握的知識依然微不足道。提醒我們科技雖然能重構生態的某些層面，卻無法真正替代自然本身，需要重新審視我們對環境的責任與未來。
3-5. Giacomo Zaganelli《津山乒乓廣場》：津山觀光交流中心停車場
曾在台灣關渡國際自然藝術祭中出展的 Giacomo Zaganelli，這次以藝術作品《津山乒乓廣場》展現了他一貫將藝術、幾何學與社會互動相結合的風格。這個在津山觀光交流中心停車場的作品，看似只是簡單的三座水泥乒乓球桌，其實背後蘊藏了深厚的社會與文化意涵，並且引領人們思考日常空間中的「互動式藝術」呈現。
津山觀光交流中心的停車場原址，曾經是津山國際飯店的所在地，緊鄰津山著名的鶴山公園。這個具有歷史性的場地，曾經是津山市重要的社交和旅遊中心，但隨著時代變遷，這裡逐漸成為一片被忽視的空地。於是 Giacomo Zaganelli 決定將這樣一個被遺忘的場所重新活化，並賦予它新的生命與功能。
他的靈感來自德國，當地的公共戶外乒乓球場不僅僅是體育設施，更是一個社區聚會的場所，人們可以在球桌上進行體育活動，也可以休閒地享受飲食和交流，這樣的場地成為了社區互動的核心。因此，Zaganelli 特別設計了這個《津山乒乓廣場》，希望將這種融合了體育、休閒與社交功能的空間帶到津山，為當地居民創造一個自由互動、輕鬆愉快的公共場域。
更重要的是，這個作品並不是僅僅為了展覽而存在的短期裝置，而是成為津山長期的公共設施之一，讓當地居民和遊客能夠在此持續進行活動。這種長期性的藝術介入方式，打破了傳統藝術展品的「僅供觀賞」性，而成為了一個可以被實際使用、被社區認可的場所。同時也讓藝術不再是高高在上的陽春白雪，而是成為了人們生活中的一部分，真正實現了藝術與生活的完美融合。
3-6. 蜷川實花《深淵中的彼岸之夢》：滿奇洞
說起鮮豔的色彩和夢幻般的視覺風格，那就不能不提到大名鼎鼎的蜷川實花。蜷川實花是日本當代著名的藝術家、同時也是攝影師，其創作靈感來自於日本傳統文化和自然界，並擅長將花卉、女性形象和色彩的運用結合，創造出具有衝擊力的作品，還能引發觀眾對生命、死亡和美的思考。
這次蜷川實花的《深淵中的彼岸之夢》直接打造在新見市的滿奇鐘乳石洞內，核心元素是「彼岸花」，這種紅色的花朵在日本文化中象徵著生死交界，與輪迴與往生息息相關。蜷川實花將數百朵彼岸花以不同的形式佈置在鐘乳石洞內，營造出如夢似幻的氛圍。隨著觀者逐步深入，起初是被冰冷的藍光所籠罩，寧靜而神秘，彷彿時間停止似的；隨著腳步前行，藍光逐漸消散，取而代之的是濃烈的紅光，象徵著炙烈的情感與生命力，與彼岸花的象徵意義相呼應，讓觀者感受到生與死之間的強烈對比。
在展覽的深處，聲音也扮演了至關重要的角色。蜷川實花巧妙地運用了環境音效，從鐘乳石洞中的滴水聲、到腳步低沉的回響，搭配播放的救護車、人聲、打字聲等，讓人反思自己在時間長河中存在的意義，並面對未知的恐懼與情感的脆弱。實際走訪，不由讓自己感到有些沉重，卻非常的震撼。
《深淵中的彼岸之夢》將自然的壯麗與人類的情感結合，創造了一個超現實的空間，光與暗、生與死、夢境與現實交錯在一起，模糊了彼此的界限，讓人一走進便仿若進入了另一個次元，將觀者引向一個超越感官與思想的世界，讓每個人重新審視自己的生命價值與生死觀，從新的角度去體驗與理解生命的意涵。
滿奇洞資訊 (官方網站)
地址：新見市豊永赤馬2276-2
電話：0867-74-3100
交通方式：JR 井倉站搭乘開往牧堂的巴士約 40 分鐘，於終點站下車即抵達
3-7. 杉浦慶侘《人類與自然的關性 - 新見山脈》攝影展：滿奇交流中心
杉浦慶侘出生於岡山縣津山市，從小便深受家鄉的山川河流所影響，這些自然景觀不僅成為他成長記憶的一部分，也影響了他日後的創作風格。杉浦慶侘的攝影作品不僅僅是自然風景的呈現，而是透過他的鏡頭，探索人類如何透過改造、影響，甚至重新定義自然環境，揭示出這種關係中蘊含的矛盾與共存。
這次的攝影展以「人類與自然的關係」為核心主題，本次展出的六幅作品均來自杉浦慶侘的「新見山脈攝影系列」。山，自古以來被視為神聖的象徵，掌管著天氣與季節的變化，對杉浦慶侘而言，更是一個精神象徵。然而，當杉浦慶侘發現他所攝影的這些山脈並非純粹的自然存在，而是人造森林時，馬上就觸動了他的創作靈感。這種「失去神性」的山脈，讓他對人類如何改變自然有了新的省思。
作品中，在夜幕下被拍攝的群山覆蓋著濃密的樹木，沉浸在神秘的氛圍中，有一種無法言喻的靜謐與孤獨感。這些山脈既是熟悉的，又是陌生的，因為它們看似自然，卻充滿著人類的手筆。好像一張張作品都在提醒著我們，這些景觀其實是人類手工塑造的自然，在這樣的過程中，也是否悄悄的改變了我們對原始自然的理解。
4. 岡山森林藝術祭觀後感
本來在出發前，還在思考為甚麼這次岡山森林藝術祭各展場間要拉得這麼遠，實際走訪並了解作品的意涵後，才發現或許是因為許多展覽都與展場的環境有著很強的連結吧，所以挑選了最適合它展出的位置。不過，也正是這樣的安排，讓參觀者在移動過程中，能夠深入探索那些平時不曾造訪或未曾預料會經過的角落，在各種地方與藝術邂逅。這種不期而遇，反而為觀展之旅增添了一層神秘與驚喜。在穿梭於展場與展場間，所遇見的人、事、物，也是一種難得而珍貴的體驗呢。
首屆的藝術祭的展覽內容十分豐富，從大型裝置藝術、公共建設作品，到充滿情感深度的攝影作品，每一件都獨具匠心。各個創作者來自不同的領域與專業背景，以多元的藝術手法呈現出豐富的視覺與感官饗宴，真的覺得這次只看了這七件作品完全不夠、意猶未盡呢！此外，藝術祭還搭配了多元的交通接駁系統，只要提前做好規劃，岡山森林藝術祭一定會是大家旅遊岡山的一大亮點！
創作始於 2016，以質感圖文創作，分享旅行世界的腳印。曾任日本仙台山形觀光大使，內容以台灣鄉鎮、日本深度旅遊、世界旅遊攻略為主，曾獲《痞客邦社群金典獎》，願用文字與鏡頭，帶讀者認識這個世界。
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