那些年，曾經無數次路過貢寮
車窗外的風景總是同一片藍
東北角的海在陽光下碎成千萬片銀鱗
浪花拍打岬角的聲音被車內的音樂蓋過
旅行過幾次貢寮，卻似鮮少翻過濱海公路後面那座山
去探尋那片用十年時間一鏟一鏟救回來的水梯田
這裡是雞母嶺，當地人不服氣貢寮在世人眼中只剩下海，於是他們將白色的 T 恤一件一件掛上枝頭，沿著復育的梯田鋪展開來。六百件，每件的圖案都是一個故事，有孩子塗鴉裡的穿山甲與食蟹獴，有素人筆觸下藏著生活的平靜與掙扎。山風穿過麻繩，布料翻動的聲音細細碎碎，像這片土地又重新開始了呼吸。
今年的 #貢寮水 T 藝術節從雞母嶺的綠色山谷
伸向了澳底全興造船廠的鋼骨與木紋間
將農與漁、山與海，兩種靠天吃飯的生活方式
將超過 170 年歷史的廟宇、香煙裊裊中藏著討海人的信仰
還有將那些偏鄉小學孩子們的想望
在同一場藝術節裡被呈現出來
貢寮，在浪花與搖滾樂的背後，在福隆便當的香氣之外
有一條往山裡去的路
每年夏天，數百件白色的 T 恤會在那裡
說著一段段關於歸來的故事
本文會依照以下順序撰寫，讀者可以依序閱讀：
1. 前言：被車窗遺落的青翠，初見雞母嶺
2. 荒蕪梯田裡長出的白色倔強：關於水 T 藝術節
3. 跨越山與海的雙重奏：2026 第六屆水 T 藝術節
4. 展區一、遇見雞母嶺：走進風的形狀裡
4-1. 隨風起舞的 600 道絮語：站在梯田彼端，看山風剪裁陽光的模樣
4-2. 將丘陵間的風與光具象化：裝置藝術介紹
4-3. 把山林的溫度印在心口：親手製作一件專屬的夏日記憶
4-4. 稻香佐餐的慢食光：在田埂上享用大地的款待
4-5. 漂浮於草地上的溫柔：RECA 氣球海下的慵懶午後
5. 展區二、全興造船廠園區：在斑駁的歲月裡，聽海浪與藝術的交響
5-1. 鋼骨、木紋與海浪雜揉的空間：閱讀凝靜深邃的在地歷史
5-2. 在造船廠中盛開的藝術之花：裝置藝術介紹
6. 沿著山海的邊界漫遊：那些藏在日常裡的貢寮風土滋味
6-1. 蘇格貓底：在甜香與呼嚕聲中，聽貓說一段漁村歲月
6-2. 澳底漁港：在午後的港灣，用一盤尚青的在地風味犒賞味蕾
6-3. 貢寮仁和宮：在百年廟宇的裊裊香煙裡，尋覓討海人的信仰依靠
6-4. 在地國小的風土市集：聽孩子們用純真，講述對家鄉的驕傲
7. 帶不走的風景，留下來的感動
1. 前言：被車窗遺落的青翠，初見雞母嶺
許多人對新北貢寮的記憶，往往是段飛掠而過的車窗風景：是沿著台二線濱海公路一路向東奔馳，看著拍打在東北角岬角上的白色浪花；是坐在東部幹線的列車裡，聽著鐵軌在過隧道時的轟鳴，旅人的視線總是在尋找遠方地平線上的那抹藍。習慣了在福隆車站前短暫停留，買個溫熱的鐵路便當；習慣了在炎夏裡撥開海水浴場的細沙，參與震耳欲聾的音樂祭。在絕大多數旅人的印象中，貢寮幾乎與「海洋」劃上了等號，那是搖滾樂、沙雕與海鮮交織的喧囂盛夏。
然而，若放下對大海的執著，將方向盤打向隱密的山徑，就能一窺貢寮完全不一樣的面貌。歷史上的貢寮一直都不只是漁民與海浪搏鬥的港灣，也是無數山村居民在丘陵間開墾家園的場域，而「雞母嶺」便是最好的代表。
在貢寮雞母嶺，早年的先民順著山勢、沿著溪流，用雙手與簡單的農具，在岩石與泥土間堆築出一道道梯田的弧線，這些被歲月洗刷得斑駁的梯田，承載了數代人賴以維生的記憶；這些記憶延續至今，在這幾年間開始以「藝術節」的形式呈現給旅人。
2. 荒蕪梯田裡長出的白色倔強：關於水 T 藝術節
沿著蜿蜒的山路前行，四周的樹林漸次豁然開朗，眼前也開始被層層疊疊的綠意包圍，這裡就是「雞母嶺」。
雞母嶺丘陵水梯田背後，藏著一段關於不服氣的故事：因為在貢寮這片土地上，其實將近有 95-98% 的面積都是山地；然而，早年的行銷主要以海岸景觀作為主軸，久而久之，社會大眾便理所當然地認為貢寮只有海。
這種美麗的誤會，看在熱愛這片山林的在地人眼裡有了一點遺憾。於是在 2019 年，地方創生推手 蕭學院 的心裡冒出了一個念頭：要讓更多人知道，貢寮不只有海，還有山；而最能代表貢寮山村的，莫過於這片水梯田。
就這樣，水 T 藝術節誕生了。「T」與梯田的「梯」字同音；而「水」在閩南語中諧音「美」，代表著貢寮的好山好水與大地美感。從 2021 年的第一屆開始，面對人力的匱乏與資源的限制，籌備團隊曾無數次懷疑過自己，甚至動過放棄的念頭，但幸好一路上有許多夥伴住了這份熱情，才讓這場大地的展覽能夠延續至 2026 年的第六屆。
3. 跨越山與海的雙重奏：2026 第六屆水 T 藝術節
邁入 2026 年的貢寮水 T 藝術節，展期自 6/30 至 7/5，雖然為期僅有短短的六天，卻展現出了比往年更加成熟、也更具包容力的藝術氣象。
今年的藝術節最讓人耳目一新的突破，是首度打破了單一山村的地理限制，開闢了「山海雙展區」。主展區依舊保留在雞母嶺水梯田；而第二展區則延伸至澳底的「全興造船廠園區」，將藝術的觸角從綠色山谷伸向了帶有歷史底蘊的室內空間。
今年的參展陣容也比以往更加龐大多元，策展團隊不僅邀請了在地的澳底、貢寮、和美、福隆、福連等地方學校的小朋友們共同參與，更連結了在地百年的信仰中心「貢寮仁和宮」。此外，知名的阿波羅畫廊 (Apollo Art Gallery)、在地畫家與繪本作家也紛紛響應。
這次的白 T 徵件主題「穿上你的故事，讓心情去旅行」，主辦單位不要求大家刻意描寫貢寮，而是邀請每一位素人創作者把日常中的平靜、掙扎、想念或是微笑的瞬間畫下來。
當這 600 件乘載著不同人生故事的衣服在展覽中呈現時，讓整個藝術節更有了溫度。
2026 第六屆貢寮水T藝術節
- 展出日期： 2026年6月30日（二）至 7月5日（日），為期六天。
- 山海雙展區展覽地點：
– 主展區： 新北市貢寮區雞母嶺水梯田（導航請直接搜尋「遇見雞母嶺」）
– 第二展區（全興造船廠園區）： 新北市貢寮區新港街175號 - 核心展出內容：600件由大眾與專業團隊投稿、承載心情故事的白色「水 T」於百年水梯田間展出
– 戶外裝置藝術 (主展區)： 陳宜鳳《光圈Aperture》、張佳筠《山風裏的碎浪》
– 室內裝置藝術 (第二展區)： 陳宜惠《隨(suí)緣梯》、張雅萍《水是銀河 土地是光-澳底》 - 周邊活動與體驗：
– 專屬兒童劇演出： 花格格故事劇團《遇見雞母嶺之水梯田大冒險》（7/4 11:00 於水 T 藝術節大地舞台演出）
– 拼貼手作T恤DIY： 親手排版製作專屬紀念白T (需預先預約報名)
– 梯田畔的風味野餐： 於梯田旁享用在地特色風味餐盒 (需預先預約報名)
– RECA遮陽氣球海： 結合 RECA 隔熱氣球搭建的戶外唯美光影遮陽區
– 風土市集： 現場販售純樸手工作品、在地小點心與農漁產品
– 展區探索問答： 提供藝術節探索問答卷，答對可領取好禮
– 交通與服務資訊： 假日期間設有接駁車服務，活動期間每日皆有現場服務台
4. 展區一・遇見雞母嶺：走進風的形狀裡
4-1. 隨風起舞的 600 道絮語：站在梯田彼端，看山風剪裁陽光的模樣
來到主展區，沿著復育成功的水梯田漫步，腳下是濕潤的泥土田埂，耳畔是陣陣清脆的鳥鳴與潺潺水聲。透過觀景窗望去，陽光讓萬物的顏色變得飽滿鮮豔，天空是近乎透明的蔚藍，水田中倒映著白雲的流動；而那一層層順著山勢蔓延的梯田，呈現出深淺不一的翠綠。
在這片高飽和度的綠意背景中，600 件白色的水 T 恤沿著梯田蔓延。它們隨著山風有節奏地鼓動、飄揚，邊緣在陽光下泛著微微的光暈。
爬上位於展區高處的鳥巢觀景台向下俯瞰，將整座山谷的壯麗收進眼底。
白色的水 T 環繞著閃爍水光的水田，與遠方若隱若現的湛藍大海、四周蔥鬱的樹林融為一體。午後陣陣清風穿過山谷，吹散了夏日的暑氣，那種視覺與體感交織的美，是室內展覽無法複製的。
活動當天到得比較早，上午九點多坡地上還沒什麼人，露水沒乾，麻繩上的 T 恤垂得比較低，顏色看起來比較沉。到了接近中午，遊客陸續上山，陽光把布料曬乾，白色重新變得刺眼，同一片坡地，短短幾個小時內換了兩種完全不同的樣態。
4-2. 將丘陵間的風與光具象化：裝置藝術介紹
往坡地下緣走，能看到今年新增的兩件主展品在梯田邊，跟隨風搖曳的水 T 遙遙相望。其中藝術家 陳宜鳳 的作品《光圈 Aperture》，外型像是一個巨大「捕夢網」，仔細端詳，那些錯落有致的白色編織，隱隱呼應著山腳下貢寮漁港裡討海人賴以維生的漁網。編織網並沒有填滿整個框架，而是刻意留下了大片的空白。當透過這個「光圈」向外望去，遠方連綿的翠綠山巒、田埂上隨風飄揚的白色水T，以及蔚藍的天空，全都完美地被收攏進這個渾然天成的畫框裡。
而 張佳筠 的作品《山風裏的碎浪》，則利用輕盈的彩帶纏繞在細繩上來捕捉風的動態，微風吹過會產生海面上細碎浪花般的視覺效果，這件裝置沿著田埂蜿蜒延伸數十公尺，顏色從深紅到粉白彼此交疊，光打在上面，不同顏色的彩帶反射出不同的光澤，整件裝置在陽光下有一種躁動的能量感，跟它的靜態輪廓形成對比。
4-3. 把山林的溫度印在心口：親手製作一件專屬的夏日記憶
欣賞完地景藝術後，展區內還規劃了一系列的體驗。首先，「拼貼手作 T 恤 DIY」體驗，讓旅人能親身參與創作。這項活動準備了各種以雞母嶺特色為靈感的印花圖案，像是超可愛的小動物水牛、青蛙等，讓旅人來排版。挑選一件白色 T 恤，將這些代表山村靈魂的元素，依照自己的想像在衣服上組合，將整座雞母嶺的夏日記憶都打包收藏在一件衣服上。這個體驗需要事先預約報名，體驗時段安排在上午 11 點到下午 4 點之。
4-4. 稻香佐餐的慢食光：在田埂上享用大地的款待
風味餐同樣需要事先預約，考量天氣炎熱，為維持品質，領取時間安排在上午 11 點到 11 點半之間。野餐組裡有貢寮地產食材做的小點心、在地店家的合作餐點等，配著清風跟遠處若有似無的稻香，好不愜意。
找一塊舒適的草地鋪開野餐墊，脫下鞋子，讓雙腳觸摸泥土的微涼。許多人就這樣吃著野餐，在清風的陪伴下休憩；這種與大地同呼吸的慢時光，是長年生活在都市的我們，難得的心靈療癒。
4-5. 漂浮於草地上的溫柔：RECA 氣球海下的慵懶午後
為了解決夏季山區烈日曝曬的問題，今年主辦單位特別與品牌合作，搭設了「RECA 遮陽氣球海」。RECA 隔熱氣球，材質裡加入了特殊的奈米粒子，能阻擋將近九成九的紫外線，紅外線阻隔率也在 86% 以上，同時還維持超過五成的可見光穿透率，這個技術曾經在 2023 年拿下馬來西亞吉隆坡國際發明展的金牌與最佳發明特別獎。
當強烈的陽光穿透這些氣球時，刺眼的光線被折射、軟化，化作柔和的陰影灑落在草皮上，營造出舒適的避暑空間，更為整座山村增添了現代藝術的氛圍。許多親子與年輕朋友聚集在陰影裡聊天、大笑，看著不遠處隨風搖曳的水 T，完全感受得到滿滿的生機與生活氣息呢。另外，藝術季期間，由花格格故事劇團帶來的《遇見雞母嶺之水梯田大冒險》兒童話劇，也會在這片大自然舞台上演，用音樂與故事陪伴孩子們尋找梯田裡的寶藏。
5. 展區二、全興造船廠園區：在斑駁的歲月裡，聽海浪與藝術的交響
5-1. 鋼骨、木紋與海浪雜揉的空間：閱讀凝靜深邃的在地歷史
離開雞母嶺，來到了位於新港街 175 號的第二展區「全興造船廠園區」。這裡原本是澳底當地修造漁船的工廠，平日裡堆滿了待修的船體與零件，展覽期間，主辦單位把部分空間清出來，讓裝置藝術跟原本的工作場景並置在一起。
青綠色的鐵捲門一拉開，漁港的景色從門縫裡透進來，漁船的桅杆與遠方的海平面連成一線。走進廠房，空氣裡混著油漆與海水的氣味，跟雞母嶺那頭稻田與泥土的氣味完全不同。
老造船廠特有的鋼骨結構與帶著歲月木紋的梁柱，在光影下勾勒出有力量的線條。過往這裡曾是敲打鐵件、承載無數漁民出海希望的場所，如今被賦予了藝術的全新生命。室外的海浪聲被厚實的牆隔成低沉的背景音，空間裡滿是在地文化視野。每一位走進來的旅人，都能在鋼鐵與木頭的溫潤間，細讀貢寮與海洋之間的歷史。
在雞母嶺看展覽時，感受到的是一片田被重新種活的過程；走進全興造船廠，感受到的卻是還在運作的產業現場，被暫時借用了一小塊空間，用來分享關於當地的生活。兩種感受疊在一起，某種程度上，正好呼應了貢寮這個地方，山跟海都真正有人在裡面工作、生活著，觀光只是暫時借用了這裡的一角。
廠房正中央堆著一大片漂流木，粗細不一，有的還帶著原本的樹皮，層層疊疊拼出一艘船的骨架輪廓。這些漂流木大多是東北角海岸長年沖刷上岸的樹幹，造船廠的師傅把它們一根一根挑選出來，拼成了這艘不會下水、只用來訴說故事的船。旁邊停著兩艘真正在整修的漁船，玻璃纖維船殼被打磨得粗糙泛白，跟這堆漂流木擺在一起，一邊是即將重新出海的船，一邊是永遠不會下水的船骨，中間只隔著幾步路的距離。
5-2. 在造船廠中盛開的藝術之花：裝置藝術介紹
在這個充滿歲月痕跡的空間裡，還有兩件裝置藝術。首先是藝術家 陳宜惠 在 2026 年創作的《隨 (suí) 緣梯》，作品由錯落有致的木棧板搭建而成，呈現出如同梯田般高低起伏的層次感。這些構築成階梯的木棧板，全都是鋪設展場時剩餘的材料。藝術家在搭建的過程中發現，每片木棧板的材質與尺寸都不盡相同，就像藝術進駐地方的真實寫照：藝術與土地的結合，需要帶著一顆盡心去了解的心，去尊重並接納差異，最終才能達到和諧共創。看著那些充滿粗獷紋理的木棧板，這不正是整個水 T 藝術節這六年來，與貢寮這片土地磨合、共生最真實的縮影嗎。
另外，是張雅萍的作品《水是銀河 土地是光 – 澳底》。在造船廠的木質地坪上，映照著一圈圈與作品說明牌底色相呼應的粉紅色圓形圖案，這件作品帶領著觀展者沿著河海交接處的淡水，沿著海岸來到基隆港邊，接著抵達澳底，去感受生命如水般柔軟而有韌性，也如土地般擁有獨特的本質。每個人在生命的歷程中都會隱隱發光，當我們共同生活在這片土地上，彼此交織，便能折射出截然不同卻同樣耀眼的光芒。造船廠的粗曠跟雞母嶺那的山野，一邊是農，一邊是漁，兩種靠土地與海洋討生活的方式，在這場音樂節裡被縫在了一起。
6. 沿著山海的邊界漫遊：那些藏在日常裡的貢寮風土滋味
6-1. 蘇格貓底：在甜香與呼嚕聲中，聽貓說一段漁村歲月
結束了藝術之旅，推薦也可以花半天時間探索周邊的小鎮。來到貢寮，許多內行的旅人都會來到「蘇格貓底」。這裡的冰淇淋口感綿密扎實，在炎炎夏日裡咬下一口，頓時帶走了一身的疲憊。來這裡最奢侈的享受，是找店主人「貓哥」聊天，聽他講述與流浪貓的緣分以及他與地方共生的生活態度。
6-2. 澳底漁港：在午後的港灣，用一盤尚青的在地風味犒賞味蕾
從全興造船廠走出來沒幾步，就是澳底漁港。這裡的漁獲以旗魚、紅甘、小卷、軟絲、龍蝦、石斑為主，港邊聚集了不少海產餐廳，是東北角重要的海鮮集散地之一。在漁港邊看著漁船進出，跟稍早在造船廠裡看到的那些正在整修的船身，是同一批日常運作的漁業風景，只是換了一個角度呈現。「品味貢寮」的團隊，也會帶訪客到附近的澳底鵝肉店享用風味美食，再串連到第二展區跟蘇格貓底吃冰，組成一趟完整的「水 T 藝術節小旅行」，把人帶進了在地店家的日常生意裡。
6-3. 貢寮仁和宮：在百年廟宇的裊裊香煙裡，尋覓討海人的信仰依靠
從造船廠往漁港的路上，會經過仁和宮，是澳底居民的信仰中心，主祀媽祖，至今已有超過 170 年的歷史。1915 年遷建到現址，由匠師 陳應彬 設計興建，屋脊上的剪黏與交趾陶做工精細，每年農曆 3/16 日，都會舉行盛大的遶境活動。1895 年，日軍近衛師團就是從澳底登陸台灣，並在仁和宮現址設立行宮，這座廟因此意外成了台灣近代史上一個重要的地標。
仁和宮的起源，還有一段更早的故事：相傳當年有本地婦女與平埔族婦女，在海邊撿到一尊木雕媽祖神像，最初送到附近丹裡的土地公廟供奉，後來信徒日漸增多，才在咸豐四年正式建廟。從一尊被撿回來的神像，到一座超過 170 年的信仰中心，這段過程本身，跟雞母嶺水梯田被重新種活的故事，有種說不出的相似，都是靠著一代一代人的堅持，才把一個地方，慢慢養成現在的樣子。
6-4. 在地國小的風土市集：聽孩子們用純真，講述對家鄉的驕傲
在藝術節現場，還有「風土市集」，由澳底、貢寮、和美、福隆、福連等地方學校的小朋友們與在地店家共同擺攤。這五間學校，都是貢寮山村裡規模很小的偏鄉小學，近年受少子化與人口外移影響，招生狀況一年比一年吃緊，福連國小曾經一整年沒有新生入學，全校學生一度不到十人；和美國小也連續兩年招不到新生，直到近期才終於突破困境，等到兩位新生報到。
水 T 藝術節邀請這五所學校一起參展，讓孩子們的畫作變成一件件掛在梯田上的 T 恤，也是「共學聯盟」精神的延伸，用藝術把五所小校，重新連在一起。站在那些印著孩子畫作的 T 恤前面，背後是一整個山村，正在努力不讓下一代的孩子，連一間學校都留不住。孩子們畫的穿山甲、食蟹獴，掛在自己長大的這片山坡上，其實也像是在替自己的學校，留下一個被更多人看見的機會。
7. 帶不走的風景，留下來的感動
回程的路上，想起了很多年前那些路過貢寮卻沒有停下的日子。以前總覺得，貢寮就是去福隆的路上會經過的地方，是海洋音樂祭散場後急著開走的地方，從沒想過，翻過濱海公路後面那座山，藏著一整片被人用十年時間，一鏟一鏟救回來的水梯田，也藏著一群人，用六年時間，把六百件 T 恤，一件一件掛上枝頭。
記得 蕭學院 在臉書上寫過的那句話：「改變一個地方的印象，本來就需要時間」。這句話說得很簡單，卻是自己這趟旅程裡，印象最深的一句。
水 T 藝術節說到底，是一片荒廢了幾十年的田被重新種活，是幾間快要招不到學生的小學被重新看見，是一位在漁港裡幫外籍漁工募冬衣的冰店老闆，是一座見證過台灣近代史轉折的老廟，全部被拼進同一場展覽裡，等著願意繞路上山的人，慢慢發現；遠比一場好拍照的展覽，還要多出很多層意義。
貢寮確實有很美的海，那些自己過去看過的礁岩與浪花，依然值得專程再看一次；但這趟之後，我會記得貢寮還有另一面，在濱海公路後方的山裡，每年夏天會有數百件白色的 T 恤，等著有人願意把車轉個彎，往山裡開進去。
2026 第六屆貢寮水T藝術節
- 展出日期： 2026年6月30日（二）至 7月5日（日），為期六天。
- 山海雙展區展覽地點：
– 主展區： 新北市貢寮區雞母嶺水梯田（導航請直接搜尋「遇見雞母嶺」）
– 第二展區（全興造船廠園區）： 新北市貢寮區新港街175號 - 核心展出內容：600件由大眾與專業團隊投稿、承載心情故事的白色「水 T」於百年水梯田間展出
– 戶外裝置藝術 (主展區)： 陳宜鳳《光圈Aperture》、張佳筠《山風裏的碎浪》
– 室內裝置藝術 (第二展區)： 陳宜惠《隨(suí)緣梯》、張雅萍《水是銀河 土地是光-澳底》 - 周邊活動與體驗：
– 專屬兒童劇演出： 花格格故事劇團《遇見雞母嶺之水梯田大冒險》（7/4 11:00 於水 T 藝術節大地舞台演出）
– 拼貼手作T恤DIY： 親手排版製作專屬紀念白T (需預先預約報名)
– 梯田畔的風味野餐： 於梯田旁享用在地特色風味餐盒 (需預先預約報名)
– RECA遮陽氣球海： 結合 RECA 隔熱氣球搭建的戶外唯美光影遮陽區
– 風土市集： 現場販售純樸手工作品、在地小點心與農漁產品
– 展區探索問答： 提供藝術節探索問答卷，答對可領取好禮
– 交通與服務資訊： 假日期間設有接駁車服務，活動期間每日皆有現場服務台
